APERÇU DU CATALOGUE

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  ETA (Guépard)

  ETA (guépard)

  Sculpture en forme de totem, avec une relique à l'intérieur derrière la grille scellée par un cachet de cire (petit crâne de guépard en céramique). Réalisée par Matt Woods en acier, bois et céramique. Ceci est une pièce unique en vente exclusivement chez Animal Art Gallery Paris.

  Dimensions : 135 (h) x 20 (l) x 20 (p) cm
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  TIGRE

  Cette grande huile sur panneau de bois est l'œuvre d’Igor Ly, artiste résident chez Animal Art Gallery Paris. Elle mesure 100 x 70 cm et représente un grand tigre allongé sur le ventre. Ses deux pattes avant sont étendues vers l’avant et ses deux pattes arrière repliées sur le côté : il semble confortablement installé. Son pelage est composé de trois couleurs principales : l’orange, sur toute la longueur de son corps et son museau, le blanc sur sa poitrine, son ventre et ses pattes, et les rayures noires de ses joues à sa queue. Le résultat est particulièrement harmonieux.

  Le tigre regarde quelque chose qui nous est inconnu à gauche du tableau, la gueule grande ouverte : que regarde t-il ? Où se trouve t-il ? Son environnement est mystérieux : le sol est brun et le mur derrière lui est jaune foncé. Est-il enfermé dans une pièce, ou évolue-t-il dans une nature mystérieuse ? Toute l’énigme des œuvres d’Igor Ly.
  
  

  This large oil on wood panel is the work of Igor Ly, artist-in-residence at Animal Art Gallery Paris. It measures 100 x 70 cm and represents a large tiger lying on its belly. Its two front legs are extended forward and its two rear legs folded to the side: it seems comfortably installed. Its coat is composed of three main colors: orange, over the entire length of its body and muzzle, white on its chest, belly and legs, and black stripes from its cheeks to its tail. The result is particularly harmonious.

  The tiger looks at something unknown to us on the left of the painting, with his mouth wide open: what is he looking at? Where is he? Its environment is mysterious: the soil is brown and the wall behind it is dark yellow. Is he locked in a room, or is he evolving in a mysterious nature? The whole enigma of Igor Ly’s works.
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  CHEVAL LUSITANIEN AU TRAVAIL

  "Cheval lusitanien au travail" est un dessin de Julie Salmon, mesurant 62 x 62 cm avec le cadre. Elle présente un cheval lusitanien au travail, en mouvement. L’œuvre est représentée dans des tons gris froids et blancs, comportant plusieurs nuances. Ainsi, les reliefs dépeints apportent une dimension profonde. C’est une pièce originale dans sa composition, qui cherche l’expression du mouvement et ainsi la représentation d’un moment de vie du cheval. C’est une œuvre réaliste que l'on peut qualifier d'authentique et d'élégante, comportant de nombreux détails notamment sur la crinière du cheval rendant compte d’un mouvement impressionnant. Julie Salmon représente les animaux qu'elle observe de près dans son œuvre d'une manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux, tout en rendant l'ensemble juste et original.
  
  

  "Cheval lusitanien au travail" is a drawing by Julie Salmon, measuring 62 x 62 cm with the frame. It presents a Lusitanian horse at work, on the move. The work is represented in cold grey and white tones, with several shades. Thus, the reliefs depicted bring a deep dimension. It is an original piece in its composition, which seeks the expression of movement and thus the representation of a moment of life of the horse. It is a realistic work that can be described as authentic and elegant, with many details including the mane of the horse accounting for an impressive movement. Julie Salmon represents the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, it uses light and dark tones and details to represent the animals, while making the whole just and original.
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  AUTRUCHE

  “Autruche” est une œuvre réalisée au pastel sec mesurant 50 x 70 cm et 63 x 83 cm avec le cadre par Lise Bellavoine. Elle met en scène la tête  d’une autruche qui semble se fondre avec le fond. En effet, le jeu entre la couleur du fond et celle de la tête est parfaitement maîtrisé et apporte à l'œuvre une certaine légèreté dans sa réalisation. On observe néanmoins un contraste avec la belle couleur neutre du fond où la tête de l’animal se dessine lentement, traits pour traits. Chaque détail est délicatement dessiné apportant une homogénéité à la composition. Les expressions de l’autruche sont, comme l’a évoqué  l’artiste,  “amusantes” et ces dernières sont admirablement retranscrites dans l'œuvre. C’est d’une manière moderne et authentique que Lise Bellavoine dessine l’autruche et accorde une grande importance à son regard. En effet, l’artiste évoque le fait que ce dernier permet de transmettre les émotions et de connecter les êtres entre eux, ce qui est caractéristique chez l’artiste. 

  “Autruche” is a work made with dry pastel measuring 50 x 70 cm and 63 x 83 cm with the frame by Lise Bellavoine. She stages the head of an ostrich that seems to melt with the bottom. Indeed, the play between the color of the background and that of the head is perfectly mastered and brings to the work a certain lightness in its realization. We nevertheless observe a contrast with the beautiful neutral color of the background where the head of the animal is slowly drawn, strokes for strokes. Each detail is delicately drawn bringing a homogeneity to the composition. The expressions of the ostrich are, as the artist said, “amusing” and these are admirably transcribed in the work. It is in a modern and authentic way that Lise Bellavoine draws the ostrich and attaches great importance to her gaze. Indeed, the artist evokes the fact that the latter allows to transmit emotions and to connect beings to each other, which is characteristic in the artist.