PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, à prix atelier, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Scarface et l'un des mousquetaires” (lions) est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée avec des encres sur du papier marouflé (3 couches) mesurant 56 x 41 cm. Cette pièce unique présente un lion en mouvement qui semble se diriger droit devant lui. Ce portrait est réalisé avec différentes nuances de gris et de noir, permettant diverses intensités. Le regard est un élément important dans l'œuvre, car le regard permet ici un dialogue entre l'animal et le spectateur qui perçoit les émotions retranscrites dans ce dernier et insuffle de la vitalité. Il s’agit d’ailleurs du seul élément en couleur dans la composition. Le lion semble vouloir à travers son regard montrer son caractère. C'est une œuvre unique et authentique. C’est une pièce unique et élégante qui dépeint la silhouette de deux lions de manière stylisée et avec justesse. L’artiste dessine ce dernier par de fines lignes, puis teint certaines zones en gris avec une fine couche d’encre diluée. L’encre permet de réaliser différentes nuances et intensités donnant ainsi du relief à l’animal. Les tons de la composition sont neutres et apportent un aspect réaliste au dessin. En effet, les tons neutres rendent compte des couleurs naturellement présentes dans les milieux naturels où vit cette espèce. La silhouette des félins  comporte différentes nuances et intensités, permise par la technique de l’encre et du fusain qui apporte un certain dynamisme. Il s’agit d’une pièce unique et originale. L’encre permet de créer différentes tonalités et intensités, donnant ainsi du relief, mouvement à l’œuvre. C’est un travail minutieux et élégant. Julie Salmon représente les animaux qu’elle observe de près dans son œuvre de manière unique. De plus, elle utilise des tons et des détails clairs et sombres pour représenter les animaux. 

    “Scarface and one of the musketeers” (lions) is a work by the artist Julie Salmon, made with inks on marouflaged paper (3 layers) measuring 56 x 41 cm. This unique piece features a moving lion that seems to be heading straight ahead. This portrait is made with different shades of grey and black, allowing different intensities. The gaze is an important element in the work, because the gaze here allows a dialogue between the animal and the spectator, who perceives the emotions transcribed in the latter and breathes vitality. This is the only colour element in the composition. The lion seems to want to show his character through his gaze. It is a unique and authentic work. It is a unique and elegant piece that depicts the silhouette of two lions in a stylized and accurate way. The artist draws it with fine lines, then dyed some areas grey with a thin layer of diluted ink. The ink allows to create different shades and intensities giving relief to the animal. The tones of the composition are neutral and give a realistic look to the drawing. Indeed, the neutral tones reflect the colours naturally present in the natural habitats where this species lives. The silhouette of the cats has different shades and intensities, made possible by the technique of ink and charcoal which brings a certain dynamism. It is a unique and original piece. The ink allows to create different tones and intensities, thus giving relief, movement at work. It’s a painstaking and elegant work. Julie Salmon depicts the animals she closely observes in her work in a unique way. In addition, she uses light and dark tones and details to depict animals.

  • “Ours Marchant” est une sculpture de l’artiste Yann Fustec réalisée en taille directe sur bois. C’est une pièce unique qui présente l’ours dans son intégralité, doté de détails impressionnants sculptés formant un ensemble délicat et minutieux. Les formes sont stylisées mais renvoient à un certain réalisme concernant la silhouette de l’animal. Les formes sont stylisées mais renvoient à un certain réalisme concernant la silhouette de l'animal. La réalisation d’une taille directe sur bois est un travail de minutie, la silhouette de l’ours marchant est finement sculptée ainsi que les détails, notamment sa silhouette de ce dernier en mouvement qui apporte un dynamisme à la pièce. C’est une pièce élégante et représentative du travail de Yann Fustec, finesse, justesse et originalité. Il s’agit d’une pièce unique, élégante et innovante. 

    “Ours Marchant” is a sculpture by artist Yann Fustec made in direct cut on wood. It is a unique piece that presents the bear in its entirety, with impressive sculpted details forming a delicate and meticulous ensemble. The shapes are stylized but refer to a certain realism concerning the silhouette of the animal. The shapes are stylized but refer to a certain realism concerning the silhouette of the animal. The realization of a direct cut on wood is a work of meticulousness, the silhouette of the walking bear is finely sculpted as well as the details, including the silhouette of the moving bear, which brings dynamism to the piece. It is an elegant and representative piece of Yann Fustec’s work, finesse, accuracy and originality. It is a unique, elegant and innovative piece.

  • “Puma” est une œuvre de Jean Marc Bodin réalisée en bronze, mesurant 37 x 15 x 25 cm. C’est une pièce originale tirée d’un tirage limité à 8 exemplaires.

    Elle présente un puma suspendu sur un tronc d’arbre, révélateur du caractère joueur de l’animal. L’expression sur son visage ainsi que sa position apportent une dynamique impressionnante à l’œuvre. Innovante et moderne, cette sculpture est représentative de l’œuvre de Jean-Marc Bodin qui se caractérise par cette originalité et cette représentation du mouvement dans le milieu animalier. Les traits du fauve sont précis et justes, l’artiste nous étonne encore une fois avec sa parfaite maîtrise de la fonte du bronze. 

    'Puma' is a bronze work by Jean Marc Bodin, measuring 37 x 15 x 25 cm. It is an original piece from a limited edition of 8 numbered copies. 

    It presents a puma suspended on a tree trunk, revealing the playful character of the animal. The expression on his face and his position bring an impressive dynamic to the work. Innovative and modern, this sculpture is representative of the work of Jean-Marc Bodin which is characterized by this originality and this representation of movement in the animal environment. The features of the fawn are precise and accurate, the artist once again amazes us with his perfect mastery of the cast of bronze. 

  • « Pur Sang » est une œuvre créée par l’artiste Hubert de Watrigant. C’est une peinture sur toile marouflée sur du carton. Cette pièce unique mesure 20 x 28 cm.

    Elle représente la tête d’un pur-sang. L’animal n’est pas totalement face à nous mais un peu tourné vers la droite, de la même manière qu’il ne semble pas réellement nous regarder mais observer quelque chose sur ce même côté. On peut alors distinguer le buste d’une silhouette peinte principalement de bleu, de jaune et de rouge ; comme si le cheval était entrain de déporter son attention de nous pour son cavalier.

    Le fond du tableau peint en orange contraste avec le brun du cheval ainsi que les couleurs primaires et vives employées. C’est une pratique courante de l’artiste que l’on peut notamment retrouver avec son œuvre « Casaque Rouge ». Cela permet d’attirer et de capter le regard. De plus, Hubert (de) Watrigant a placé des points de lumière sur l’animal, ce qui l’anime et lui apporte de la nuance.



    “Pure Sang” is a work created by Hubert de Watrigant. It’s a painting on canvas on cardboard measuring 20 x 28 cm. It’s a unique piece.

    It represents the head of a thoroughbred. The animal is not totally in front of us but a bit to the right, in the same way that it doesn’t really seem to be looking at us but observing something on the same side. Then, we can distinguish the bust of a silhouette painted mainly in blue, yellow, and red as if the horse were taking its attention away from us for its rider.

    The background of the painting painted in orange contrasts with the brown of the horse and the primary and bright colors used. The artist often uses this technique, which can be found in his work “Casaque Rouge”. By doing this, the artist attracts and captures looks. In addition, Hubert de Watrigant placed points of light on the animal, which animates it and brings it nuance.

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