PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Lapin” est une sculpture en taille directe sur du bois, réalisée par l’artiste Yann Fustec.

    C'est une pièce unique, une oeuvre d'art originale.

    La sculpture représente un lapin assis regardant droit devant lui.

    Elle est faite en tilleul et mesure 21,5(H) x 16,3(l) x 27,7(L) cm.

  • "Petit Koudou femelle" 

    Une oeuvre animalière de Julie SALMON mettant en scène un koudou femelle, gravure

    Cette peinture mesure 30 x 22 cm.

  • “Panthère noire” est une huile sur toile réalisée par l’artiste Igor Ly. Ce tableau mesure 55 x 46 cm et est comparable à “Lion”, une autre de ses œuvres : elle représente également un grand fauve tourné vers la gauche. Mais ce sont les seuls points communs entre les deux œuvres. La panthère noire n’arrive pas par la droite contrairement au lion : elle est immobile au milieu du tableau, presque assise. La partie inférieure de son corps, bien que peu visible, laisse tout de même entrevoir une musculature puissante.

    Son visage est moins allongé que celui du lion, plus court, et ses yeux, d’un jaune perçant, apparaissent comme deux trous de lumière. Ce jaune se retrouve dans l’arrière-plan : un jaune tirant sur l’orangé, dont la clarté rend la fourrure de la panthère d’un noir encore plus profond. Cet arrière-plan uni empêche le spectateur de deviner où elle se trouve. Sa position étrange et ses yeux jaunes qui font écho au fond la rendent irréelle, fantastique, à l’image d’une divinité.

    “Panthère noire” is an oil on canvas made by artist Igor Ly. This painting measures 55 x 46 cm and is comparable to “Lion”, another of his works: it also represents a large fawn turned to the left. But these are the only points in common between the two works. The black panther does not arrive from the right unlike the lion: it is motionless in the middle of the picture, almost sitting. The lower part of his body, although not very visible, still lets glimpse a powerful musculature.

    His face is less elongated than that of the lion, shorter, and his eyes, of a piercing yellow, appear as two holes of light. This yellow is found in the background: a yellow pulling on the orange, whose clarity makes the fur of the panther even deeper black. This united background prevents the viewer from guessing where it is. Her strange position and yellow eyes echoing in the background make her unreal, fantastic, in the image of a deity.

  • « Toujours à la même tanière, mère hyène nous observait de plus loin, très digne, très maternelle, son petit encore tout noir plaqué derrière son dos. » (Julie Salmon)

    “Dignité maternelle” est une des œuvres de la série Crocuta Crocuta par Julie Salmon. Elle utilise plusieurs techniques : l’encaustique (préparation à base de cire et d’essence servant à mélanger les pigments et de protéger le résultat obtenu) et la craie grasse, le tout sur du papier simple. C’est une pièce unique de format moyen, mesurant 60 x 60 cm. 

    L’artiste a représenté deux hyènes, une maman et son petit. Elle est assise devant lui et se tient droite. Elle regarde devant elle, guettant le moindre signe de danger. Cependant elle ne  semble pas inquiète mais plutôt détendue, simplement protectrice envers son petit. Ce dernier se cache d’ailleurs derrière elle et l’on ne voit que sa tête.

    Comme à son habitude, l’artiste utilise des couleurs simples, laissant le gris dominer la composition. On note cependant quelques touches d’une couleur rappelant l’or au niveau du pelage et des pupilles de la mère.

    “Dignité maternelle ” is one of the works in the series Crocuta Crocuta by Julie Salmon. It uses several techniques: encaustic (a preparation of wax and gasoline used to mix the pigments and protect the result obtained) and greasy chalk, all on simple paper. It is a single piece of medium size, measuring 60 x 60 cm. 

    The artist depicted two hyenas, a mother and her baby. She’s sitting in front of him and standing upright. She looks in front of her, watching for the slightest sign of danger. However, she does not seem worried but rather relaxed, simply protective towards her young. The latter hides behind her and we can only see her head.

    As usual, the artist uses simple colors, allowing gray to dominate the composition. There are, however, a few gold-coloured touches on the mother’s fur and pupils.

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