PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • "Pur Sang" est une œuvre créée par l’artiste Hubert de Watrigant. C’est une peinture sur toile marouflée sur du carton. Cette pièce unique mesure 20 x 28 cm.

    Elle représente la tête d’un pur-sang. L’animal n’est pas totalement face à nous mais un peu tourné vers la droite, de la même manière qu’il ne semble pas réellement nous regarder mais observer quelque chose sur ce même côté. On peut alors distinguer le buste d’une silhouette peinte principalement de bleu, de jaune et de rouge ; comme si le cheval était entrain de déporter son attention de nous pour son cavalier.

    Le fond du tableau peint en orange contraste avec le brun du cheval ainsi que les couleurs primaires et vives employées. C’est une pratique courante de l’artiste que l’on peut notamment retrouver avec son œuvre "Casaque Rouge". Cela permet d’attirer et de capter le regard. De plus, Hubert (de) Watrigant a placé des points de lumière sur l’animal, ce qui l’anime et lui apporte de la nuance.

    “Pure Sang” is a work created by Hubert de Watrigant. It’s a painting on canvas on cardboard measuring 20 x 28 cm. It’s a unique piece.

    It represents the head of a thoroughbred. The animal is not totally in front of us but a bit to the right, in the same way that it doesn’t really seem to be looking at us but observing something on the same side. Then, we can distinguish the bust of a silhouette painted mainly in blue, yellow, and red as if the horse were taking its attention away from us for its rider.

    The background of the painting painted in orange contrasts with the brown of the horse and the primary and bright colors used. The artist often uses this technique, which can be found in his work “Casaque Rouge”. By doing this, the artist attracts and captures looks. In addition, Hubert de Watrigant placed points of light on the animal, which animates it and brings it nuance.

  • “Becasse au lierre” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro. Cette pièce unique représente une bécasse positionnée de trois quarts, au milieu de lierre. Le volatile est à même le sol et nous observe avec attention, suscitant l'attendrissement. Un des éléments caractéristiques de la peinture d’Estelle Rebottaro est l’utilisation de tons neutres et sobres avec lesquels elle fond la silhouette de l’animal dans le décor. En effet, les couleurs du lierre ressemblent à celles de la bécasse, comme si elle se cachait.

    La technique de l’aquarelle permet à l’artiste de renforcer la vie qu’elle donne aux animaux en les représentant sur le vif avec diverses nuances et relief. Néanmoins, elle garde systématique cet esprit de réalisme en les dépeignant avec beaucoup de détails.

    'Becasse au lierre' is a watercolour drawing by artist Estelle Rebottaro. This unique piece represents a woodcock positioned three-quarters, in the middle of ivy. The bird is on the ground and is watching us carefully, causing tenderness. One of the characteristic elements of Estelle Rebottaro’s painting is the use of neutral and sober tones with which she melts the silhouette of the animal in the decor. Indeed, the colors of the ivy resemble those of the woodcock, as if it were hiding.

    The watercolour technique allows the artist to strengthen the life she gives to animals by representing them on the spot with various nuances and relief. Nevertheless, she systematically keeps this spirit of realism by depicting them in great detail.

  • “Perdrix grises” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 22 x 22 cm. Il s’agit d’un groupe de perdrix qui semblent être représentés au repos. Les couleurs utilisées renvoient aux couleurs présentes naturellement donnant ainsi une dimension réaliste au dessin. L’artiste utilise l’aquarelle afin de réaliser diverses nuances et ainsi reliefs donnant un résultat impressionnant.  C’est une pièce unique tout en finesse que propose l’artiste. 

    This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro which measures 22 x 22 cm. It is a group of partridges which seem to be represented at rest. The colours used refer to naturally occurring colours, thus giving the drawing a realistic dimension. The artist uses watercolour to achieve various shades and reliefs, giving an impressive result.  It is a unique piece of work with a lot of finesse that the artist proposes.

  • "Viens chez maman" ( La ligne acrobate avec son petit )

    Ceci est une oeuvre de Julie Salmon réalisée au gesso, encres et encaustique sur du bois.

    D'une dimension de 109 x 140 cm

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