MARKHOR (grande chèvre)
"Markhor" est une pièce unique réalisée à la mine de plomb par l’artiste Igor Ly. Elle mesure 27 x 33 cm avec le cadre. Il s’agit d’un portrait animalier. L’animal est représenté légèrement de profil. Le fond de la silhouette et l’animal se superpose et donne l’allure d’un croquis. Cependant par les différents contrastes grâce à la mine de plomb, la silhouette de l’animal se démarque. Le visage est détaillé et est réalisé avec précision tandis que le corps de la silhouette est minimaliste.
Les portraits animaliers de Igor Ly sont d’une exactitude impressionnante. En effet, l’artiste reprend toutes les caractéristiques physiques des animaux représentés et les dépeint minutieusement ce qui donne un aspect cohérent et réaliste.
“Markhor” is a unique piece made in a lead mine by artist Igor Ly. It measures 27 x 33 cm with the frame. It’s an animal portrait. The animal is shown slightly in profile. The background of the silhouette and the animal overlap and gives the appearance of a sketch. However, due to the different contrasts thanks to the lead mine, the silhouette of the animal stands out. The face is detailed and made with precision while the body of the silhouette is minimalist.
Igor Ly’s animal portraits are of impressive accuracy. Indeed, the artist takes all the physical characteristics of the animals depicted and painstakingly depicts them, giving a coherent and realistic look.
SCENE DE SEDUCTION CHEZ LES...
Ce grand tableau de 130 x 195 cm est une œuvre réalisée par l’artiste Julie Salmon. Adepte du mélange des techniques, cette dernière a utilisé des encres et du gesso (enduit à base de plâtre et de colle animale) sur une toile. Une ambiance sereine se dégage du tableau grâce aux encres claires que Julie Salmon a utilisées.
On y voit quatre koudous, une espèce d’antilopes vivant en Afrique de l’Est. On peut également distinguer le mâle puisque celui-ci porte un pelage gris contrairement aux femelles dont le pelage brun est strié de bandes blanches. Les femelles semblent subjuguées par l’arrivée du mâle : elles l’observent avec attention et admiration. L’artiste montre qu’elle maîtrise parfaitement la représentation des émotions, notamment à travers le regard qui est profond et paraît réel.
Une fois de plus, Julie Salmon nous offre une scène émouvante et vivante.
This large painting of 130 x 195 cm is a work by the artist Julie Salmon. A keen blend of techniques, she used inks and gesso (coating with plaster and animal glue) on a canvas. A serene atmosphere emerges from the painting thanks to the clear inks that Julie Salmon used.
There are four kudus, a species of antelope living in East Africa. Males are also distinguishable since they have a grey coat, unlike females whose brown coat is streaked with white stripes. The females seem overwhelmed by the arrival of the male: they observe him with attention and admiration. The artist shows that she perfectly masters the representation of emotions, especially through the gaze that is deep and seems real.
Once again, Julie Salmon offers us a moving and lively scene.
TOUCAN A CARENE (Toucan arc...
“Toucan à carène" (Ramphastos sulfuratus) est une œuvre de l’artiste Tania Boucard réalisée en céramique en raku, mesurant 80 x 40 x 33cm. Elle présente l’animal dans son intégralité. La sculpture en raku permet de représenter la texture de la peau de l’animal et donne ainsi cette dimension réaliste. De plus, ce réalisme est dû aux nombreux détails présents ; la corpulence, les ridules de la peau, en passant par les traits du visage. Les nombreux reliefs de la sculpture sont étonnants. Cette sculpture est représentée dans les tons froids. Il s’agit d’une sculpture naturaliste et unique.
Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°. A la fin de la seconde cuisson la sculpture est plongée dans la sciure de bois. Cette dernière s'enflamme et provoque une fumée noire qui va permettre de réaliser la patine (couleur) de l'oeuvre. Tania Boucard est une artiste qui maitrise parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.
“Toucan a Caren Sukfuratus” is a work of the artist Tania Boucard made of raku ceramic, measuring 80 x 40 x 33cm. It presents the animal in its entirety. The raku sculpture allows to represent the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. Moreover, this realism is due to the many details present; the corpulence, the fine lines of the skin, as well as the facial features. The many reliefs of the sculpture are astonishing. This sculpture is depicted in cold tones. It is a naturalistic and unique sculpture.
Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of the enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Tania Boucard is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.
L'OURS QUI RIT
“L’ours qui rit” est une peinture à l’encaustique (préparation à base de cire et d’essence servant à mélanger les pigments et de protéger le résultat obtenu) créée par l’artiste Julie Salmon. Ce grand tableau de 97 x 133 cm montre un ours polaire riant. Il est représenté de profil, ne nous montrant qu’un seul côté de son corps.
L’ours est très réaliste et l’expression de ses yeux traduit son caractère joueur et curieux. Du tableau se dégage une atmosphère réconfortante et attendrissante dûe à la précision dans la représentation de l’animal. Sa fourrure paraît douce. En effet, la technique à l’encaustique permet à Julie Salmon de mettre l’accent sur les zones importantes du corps des animaux qu’elle dépeint sur sa toile.
Le tableau garde des tons très clairs avec une palette composée de couleurs rappelant la banquise, ce qui permet d’ancrer encore plus le réalisme de l’ours.
“L'ours qui rit” is an encaustic painting (preparation of wax and gasoline used to mix the pigments and protect the result) created by the artist Julie Salmon. This large painting of 97 x 133 cm shows a laughing polar bear in profile.
The bear is very realistic and the expression of its eyes reflects its playful and curious character. The painting gives off a comforting and touching atmosphere due to the precision in the depiction of the animal. His fur looks soft. Indeed, the encaustic technique allows Julie Salmon to focus on the important areas of the body of the animals she depicts on her canvas.
The painting keeps very light tones with a palette of colours reminiscent of the ice, which allows to anchor even more the realism of the bear.