PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Lièvre au repos” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro qui mesure 28 x 38 cm. Le lièvre est représenté au sein de branchage, au moment où il se repose. Seulement la tête de l’animal est représentée. C’est sur un fond neutre que la silhouette de ce dernier se dessine, donnant un aspect tons sur tons. Cependant différentes nuances sont apportées au pelage de l’animal permettant de le mettre en avant et donne ainsi un aspect réaliste et délicat au dessin . Le regard de l’animal apporte un dynamisme à la composition. C’est une pièce unique remplie de douceur. En effet, l’artiste avec l’aquarelle réalise des dessins animaliers délicats et fin tout en gardant une approche naturaliste. 

    This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro which measures 28 x 38 cm. The hare is represented in the middle of branches, when it is resting. Only the head of the animal is shown. It is on a neutral background that the silhouette of the hare is drawn, giving a tone on tone aspect. However, the animal's coat is given different shades to highlight it and give a realistic and delicate aspect to the drawing. The look of the animal brings a dynamism to the composition. It is a unique piece filled with softness. Indeed, the artist with the watercolour realizes delicate and fine animal drawings while keeping a naturalist approach.

  • Zèbre

    “Zèbre” est une œuvre de Lalic Sonia mesurant 75 x 105 cm. Elle représente un zèbre de profil mais la tête est tournée vers le spectateur. L’artiste a une façon singulière et qui lui est propre de représenter les animaux.  L'œuvre est constituée de multiples traits, qui s'apparente à un croquis et ces derniers laissent apparaître la forme de l’animal. C’est une œuvre moderne, les gestes de l’artiste ne sont pas anguleux et permettent ainsi une homogénéité dans la composition. C’est une œuvre en noir et blanc, mais  des contrastes et volumes sont présents par les différentes intensités des traits et notamment les traits caractéristiques de l’animal constituant son pelage. C’est une pièce unique. 

    Il est important de noter que chaque artiste à sa façon de représenter les animaux. Lalic Sonia à une façon singulière de créer, elle utilise le crayon gras afin de tracer des lignes avec différentes intensités ce qui laisse apparaître la silhouette de l’animal. Elle modernise les silhouettes animalières par cette allure d’esquisse qui est singulière à son art.

    This work shows a zebra in profile but with its head turned towards the viewer. The artist has his own unique way of representing animals.  The work is made up of multiple strokes, which resemble a sketch, and these strokes reveal the shape of the animal. It is a modern work, the gestures of the artist are not angular and thus allow a homogeneity in the composition.it is a work in black and white, but contrasts and volumes are present by the various intensities of the features and in particular the characteristic features of the animal constituting its coat.it modernizes the animal silhouettes by this pace of sketch which is singular with its art.

  • « Lionne venant présenter son petit. Moment émouvant vécu par une amie, dans ce merveilleux biotope Kenyan que je connais si bien ( avec Melting Pot Safaris ).

    Christine Deslandes, auteure de la photo m’a permis de m’en inspirer » (Julie Salmon)

    Cette peinture est l'œuvre de Julie Salmon, artiste animalière contemporaine. Cette pièce unique de 80 x 80 cm montre une lionne tenant son nouveau-né par la peau du cou. Cette pratique est courante chez les lions : lorsqu’un petit naît, ce dernier est systématiquement présenté à sa tribu par sa mère. C’est un événement rare et peu de personnes ont l’occasion d’y assister. 

    Cette scène est parfaitement dépeinte par l’artiste qui arrive à transmettre toute l’émotion dans l’attitude des animaux. La lionne paraît fière à en juger par sa posture et son regard. L’émotion est palpable, même au travers d’une toile.

    Julie Salmon dépeint les corps en détails. Le pelage, le visage, les pattes ou encore les moustaches : tout est bien proportionné et harmonieux, donnant l’impression de vie. 

    Les couleurs sont assez chaudes : on note une forte présence d’ocre tirant légèrement vers le marron. Cela rappelle parfaitement l’environnement dans lequel elle nous plonge : les terres arides du Kenya.

    This painting was created by Julie Salmon, a contemporary animal artist. It measures 80 x 80 cm and shows a lioness holding its newborn by the skin of its neck. This practice is common among lions: when there is a newborn, it is systematically introduced to the tribe by its mother. It is a rare event and few people have the opportunity to attend. 

    This scene is perfectly portrayed by the artist who conveys all the emotion in the attitude of the animals. The lioness looks proud, judging by its posture and its look. The emotion is palpable, even through a canvas.

    Julie Salmon paints the bodies in detail. The coat, the face, the legs or even the mustaches : everything is well proportioned and harmonious, giving the impression of life. 

    The colors are quite warm: there is a strong presence of ochre tending slightly towards brown. It is very reminiscent of the environment into which it plunges us: the drylands of Kenya.

  • “Chamois”est une œuvre de l’artiste  Miguel-Ange Moraleda réalisée au crayon gris, ce dessin mesure 31 x 44 cm et 50 x 60 cm avec le cadre. Il présente différents chamois dans leur intégralité comme une planche explicative de ces dernières en fonction de leur évolution au cours de leur vie. C’est avec précision et délicatesse que l’artiste représente cette espèce. C’est une œuvre unique et originale par sa composition qui met en avant les animaux sans artifices. L’artiste à également réalisé deux autres œuvres reprenant cette configuration mettant en scène des sangliers et une autre représentant cerf, biche et faons. 

    It is a work of the artist Miguel-Ange Moraleda realized in grey pencil, this drawing measures 31 x 44 cm and 50 x 60 cm with the frame. It presents different chamois in their entirety as an explanatory board of the latter according to their evolution during their life. It is with precision and delicacy that the artist represents this species. It is a unique and original work by its composition which puts forward the animals without artifice. The artist has also created two other works in this configuration, featuring wild boars and another representing stags, hinds and fawns.

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