PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Becasse au lierre” est un dessin à l’aquarelle de l’artiste Estelle Rebottaro. Cette pièce unique représente une bécasse positionnée de trois quarts, au milieu de lierre. Le volatile est à même le sol et nous observe avec attention, suscitant l'attendrissement. Un des éléments caractéristiques de la peinture d’Estelle Rebottaro est l’utilisation de tons neutres et sobres avec lesquels elle fond la silhouette de l’animal dans le décor. En effet, les couleurs du lierre ressemblent à celles de la bécasse, comme si elle se cachait.

    La technique de l’aquarelle permet à l’artiste de renforcer la vie qu’elle donne aux animaux en les représentant sur le vif avec diverses nuances et relief. Néanmoins, elle garde systématique cet esprit de réalisme en les dépeignant avec beaucoup de détails.

    'Becasse au lierre' is a watercolour drawing by artist Estelle Rebottaro. This unique piece represents a woodcock positioned three-quarters, in the middle of ivy. The bird is on the ground and is watching us carefully, causing tenderness. One of the characteristic elements of Estelle Rebottaro’s painting is the use of neutral and sober tones with which she melts the silhouette of the animal in the decor. Indeed, the colors of the ivy resemble those of the woodcock, as if it were hiding.

    The watercolour technique allows the artist to strengthen the life she gives to animals by representing them on the spot with various nuances and relief. Nevertheless, she systematically keeps this spirit of realism by depicting them in great detail.

  • “Ours noir (Ursus Americanus)” est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée avec la technique de l’aquatinte, mesurant 52 x 52 cm avec le cadre. Elle présente l’ours regardant droit devant lui comme s’il regardait le spectateur. C’est une pièce réaliste au vu des nombreux détails qui la composent. En effet, le pelage de l’ours noir est détaillé tout comme la tête de ce dernier. De plus, le regard de l’animal est poignant et apporte un dynamisme à l’ensemble de la composition. C’est une pièce unique et originale ; le fond et la silhouette de l’animal se fondent et permettent une atmosphère particulière comme si la scène avait été réalisée dans l’obscurité. Cependant par les différentes intensité grâce à l’aquatinte, la silhouette de l’animal se démarque. L’ours est détaillé et est réalisé avec précision.

    “Ours blanc (Ursus Americanus) “ is a work of artist Julie Salmon, made with the technique of aquatint, measuring 52 x 52 cm with the frame. She presents the bear looking straight in front of him as if he were looking at the spectator. It is a realistic piece in view of the many details that compose it. Indeed, the fur of the black bear is detailed as well as its head. In addition, the look of the animal is poignant and brings dynamism to the whole composition. It is a unique and original piece; the background and the silhouette of the animal merge and create a special atmosphere as if the scene had been shot in the dark. However, due to the different intensity thanks to the aquatint, the silhouette of the animal stands out. The bear is detailed and is made with precision.

  • Ram Skull

    2022 / Open Edition  

    Bronze & Stainless Steel versions

    By: Mick Doellinger

    “This sculpture was modeled off an old ram skull discovered around 1934 

    in a cave in west Texas.

    I was fortunate to have a friend loan me the skull, and although now badly deteriorated (with a little artistic license & imagination)

    it’s “character” still made for great reference.”

       

  • ‘Little Irmaest une céramique en raku, mesurant 54 x 27 x 22 cm. Elle présente l’animal dans son intégralité. La sculpture en raku permet de dépeindre la texture de la peau de l’animal et donne ainsi cette dimension réaliste. Également, ce réalisme est dû aux nombreux détails présents, ainsi la corpulence, les ridules de la peau, en passant par les traits du visage.Il est important de noter que les détails en relief sont considérables. De plus, l’animal est représenté en regardant vers l’horizon, comme s’il était dans son environnement naturel. Contrairement à la sculpture “Irma”, ici “Little Irma” est représenté dans les tons plus rosés. Il s'agit d’une sculpture naturaliste. 

    Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°, ensuite il y a l’émaillage et une seconde cuisson qui est plus rapide à 980 ° également. De plus,à  la fin de la seconde cuisson la sculpture est alors plongée dans de la sciure de bois. Cette dernière donne lieu à une fumée noire  qui va permettre la craquelure de de l’émail et ainsi de donner les différentes aspérités de l'œuvre et le relief. Boucard Tania est une artiste maîtrisant parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.  

    ‘Little Irma” is a ceramic raku, measuring 54 x 27 x 22 cm. It presents the whole animal. The raku sculpture allows to depict the texture of the animal’s skin and thus gives this realistic dimension. Also, this realism is due to the many details present, as well as the corpulence, the fine lines of the skin, including the facial features.It is important to note that the details in relief are considerable. In addition, the animal is represented looking towards the horizon, as if it were in its natural environment. Unlike the sculpture “Irma”, here “Little Irma” is depicted in more rosy tones. It is a naturalist sculpture.

    Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamelling and a second cooking which is faster at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Boucard Tania is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents. 

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