PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h, SAUF lundi et mardi, uniquement sur rendez-vous.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Lion” est une œuvre de l’artiste Pauline Cocordano mesurant 100 x 81,5 cm. Cette peinture à l’huile sur toile présente un lion vu de face en position de repos, le regard au loin. Cette œuvre est très contrastée, le fond coloré d’un bleu vibrant et la crinière du lion, ocre.  Le fond coloré et l’accentuation apportée au pelage permettent un certain dynamisme et une modernité à l’œuvre. De plus, le regard du lion est pétillant et apporte ainsi une certaine vie à la composition. Cette dernière comporte des détails et reliefs importants la rendant réaliste. Chaque détail est minutieusement peint permettant de dépeindre l’intégralité des caractéristiques physiques de cet animal sauvage. C’est une œuvre originale et une pièce unique.

    “Lion” is a work of the artist Pauline Cocordano measuring 100 x 81.5 cm. This oil painting on canvas shows a lion seen from the front in a resting position, looking in the distance. This work is very contrasted, the background is vibrant blue and the lion’s mane is ochre.  The colourful background and accentuation of the coat allow a certain dynamism and modernity to the work. In addition, the look of the lion is sparkling and thus brings some life to the composition. The latter has important details and reliefs making it realistic. Every detail is painstakingly painted to depict the full physical characteristics of this wild animal. It is an original work and a unique piece.

  • "Chimpanzé” est une sculpture en bronze réalisée par l'Artiste animalière Francine Mellier.

    Dimensions : 34 (H) x 37 (l) x 30 (P) cm.

    C’est une œuvre originale dont le tirage limité à 8 exemplaires et 4 épreuves d'artiste numérotés et signés par l'Artiste.

    La fonderie est Strassacker près de Mulhouse.

    C'est un travail réaliste qui reprend les caractéristiques physiques du chimpanzé. En effet, la corpulence et la forme générale de la sculpture tendent vers une création naturaliste. Avec cette œuvre, Francine Mellier met en scène un chimpanzé, animal longtemps aussi peu représenté dans l’art occidental que largement présent dans l’univers visuel africain et asiatique. Les chimpanzés connaissent un regain d’intérêt depuis qu’ils sont mis en danger dans leur milieu naturel et que l’on comprend l’urgence de leur préservation. Dian Fossey a fait beaucoup pour la préservation de cette espèce menacée.

     

    “Chimpanze” is a work by Francine Mellier, made of bronze, measuring 34 (H) x 37 (l) x 30 (P). It is an original work from a limited edition of 8 copies. It is a bronze sculpture depicting a chimpanzee. The sculpture is realistic and reproduces the physical characteristics of the animal. Indeed, the corpulence and general shape of the sculpture tend towards a naturalistic creation. The work is dynamic and realistic due to the various contrasts of textures.

    With this work, Francine Mellier portrays a chimpanzee, an animal that for a long time was as little represented in Western art as it was widely present in the visual world of Africa and Asia. Interest in chimpanzees has increased since they have been endangered in their natural environment and the urgency of their preservation has been recognized.

  • "Écureuil 1 " est un dessin à l’aquarelle, encadré sous verre, réalisé par l’artiste animalière Estelle Rebottaro. Il mesure 27,2 x 27,2 cm. Il met en scène un écureuil perché sur une branche regardant vers l’horizon. L’animal est présenté de dos, permettant la représentation d’un des éléments caractéristiques de ce dernier, sa queue imposante. L’artiste par diverses nuances de couleurs, crée une silhouette aux allures réalistes. Le pelage est détaillé et paraît comme en relief. Il s’agit d’une pièce unique pleine de délicatesse. L’artiste a réalisé un autre dessin à l’aquarelle mettant en scène un écureuil sur une branche (Écureuil 2”) disponible sur le site. 

    This is a watercolour drawing by the artist Estelle Rebottaro measuring 27,2 x 27,2 cm. It shows a squirrel perched on a branch looking towards the horizon. The animal is presented from behind, allowing the representation of one of its characteristic elements, its imposing tail. The artist uses various shades of colour to create a realistic-looking silhouette. The coat is detailed and appears to be in relief. It is a unique piece filled with delicacy.

  • “Grues du Japon No6” est une pièce unique réalisée par l’artiste Julie Salmon. Ce tableau mesure 90 x 55 cm et est réalisée grâce à un mélange de plusieurs techniques : le gesso, les encres, l’encaustique sur du papier marouflé et le collage de journaux de Tokyo datant de février 2020.

    On peut y admirer entièrement deux grues du Japon ayant la tête tournée vers le ciel, donnant l’impression qu’elles crient. On peut observer la neige tout autour d’elles : leurs pattes s’enfoncent légèrement dans le sol blanc et leurs plumages se confondent presque avec l’arrière-plan. Le reste de leurs plumes est noir et le haut de leurs têtes est rouge. Ces dernières sont tournées vers le ciel et leurs becs sont ouverts, comme si elles criaient. Le travail soigné des détails qu’à fait Julie Salmon apporte du réalisme à l’œuvre. En effet, le mouvement est parfaitement dépeint, ce qui rend l’œuvre vivante.


    “Grues du Japon No6” is a unique piece created by Julie Salmon. It measures 90 x 55 cm and is made using a combination of several techniques: gesso, inks, encaustic on marouflaged paper and collage of Tokyo newspapers dating from February 2020.

    Two Japanese cranes with their heads turned towards the sky, giving the impression that they are screaming. Snow can be seen all around them: their legs sink slightly into the white ground and their plumages almost blend into the background. The rest of their feathers are black, and the tops of their heads are red. They are turned towards the sky and their beaks are open, as if they were shouting. Julie Salmon’s attention to detail brings realism to this work. Indeed, the movement is perfectly depicted, which makes the work alive.

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