PREMIÈRE GALERIE EXCLUSIVEMENT CONSACRÉE À L'ART ET AUX ARTISTES ANIMALIERS CONTEMPORAINS

Créée début 2016 par Jean-Christophe BARBOU des PLACES et Jean-Philippe DESANLIS, Animal Art Gallery Paris est la première galerie d'art entièrement consacrée à l'art et aux artistes animaliers contemporains.

La galerie est située au Village Suisse à Paris (15è).

Les amateurs et collectionneurs peuvent y voir et acheter directement auprès des Artistes, à prix atelier, une sélection des plus belles pièces des meilleurs Artistes animaliers français et étrangers du moment.

Adresse

Rue du Général Baratier
Accés entre le 52 et 54, avenue de la Motte Picquet
(Village Suisse)
75015 Paris France

Téléphone

(+33) 06 64 38 10 62

E-mail

contact@animal-art-gallery-paris.com

Horaires d’ouverture

  • Du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

APERÇU DU CATALOGUE

  • “Perdrix” de Vassili Zianko est une acrylique sur toile de lin. La pièce unique mesure 50 x 70 cm et représente cinq perdrix sur le sol. Les animaux sont des mêmes couleurs que le fond du tableau alors ce sont les lignes blanches qui les délimitent qui permettent de les identifier. Les oiseaux paraissent occupés : trois regardent au loin, un picore le sol et celui fermant la marche semble nous fixer.

    Vassili Zianko est un artiste qui excelle dans l’acrylique sur toile mais aussi dans le mélange des techniques. Cela lui permet d’apporter du relief et de la consistance à ses œuvres mais aussi de dépeindre au mieux les liens qu’entretiennent la nature et l’Homme. Il aime utiliser des lignes simples, souvent des courbes. Il travaille un peu à la manière des spécialistes du vitrail en cloisonnant ses peintures avec des zones de différentes couleurs.

    Vassili Zianko’s 'Perdrix' is an acrylic on linen. The unique piece measures 50 x 70 cm and represents five partridges on the ground. The animals are the same colors as the background of the table so it is the white lines that delimit them that make it possible to identify them. The birds seem busy: three look away, a pecker on the ground and the one closing the step seems to fix us.

    Vassili Zianko is an artist who excels in acrylic on canvas but also in the mix of techniques. This allows him to bring relief and consistency to his works but also to best depict the links between nature and man. He likes to use simple lines, often curves.

  • “Le rêve de miel” (petit modèle) est une sculpture de l’artiste Jean Marc Bodin. Elle mesure 8 x 17 x 16 cm et il s’agit de l’œuvre originale issue d’un tirage limité à 8 exemplaires. Un ours adulte est ici allongé sur le ventre à même le sol, dans une posture assez curieuse. Sa large tête est posée sur sa patte avant gauche repliée sous lui, et toute la partie inférieure de son corps l’est sur sa patte arrière gauche, comme s’il venait de se retourner en roulant sur le côté. Ses pattes droites sont visibles car tendues sur le côté, et même si la patte avant est légèrement repliée et la patte arrière plus droite, une certaine harmonie naît du fait que l’arrière réponde ainsi à l’avant et contrebalance la dissymétrie des côtés. Le museau de l’ours est dirigé vers le bas, et ses yeux semblent l’être aussi, même s’ils ne sont formés que d’une simple entaille dans le bronze.

    L’ours parait pensif, et peut-être même endormi si l’on en croit le titre de l’œuvre. Est-il en train de rêver de miel, le mets préféré des ursidés ? Il pourrait tout aussi bien rêver d’autre chose, ou ne pas rêver du tout et être simplement mélancolique, à l’image de l’ours sur sa branche. S’ennuie t-il ? Attend-il que le temps passe ?

    Les sculptures de Jean-Marc Bodin sont toujours énigmatiques. On ne sait jamais vraiment ce que font les animaux représentés, pourquoi ils vont d’un point à un autre, sont dans telle ou telle position, regardent dans telle direction. Ici, l’ours se laisse aller à la rêverie et à la lenteur. Comme toujours chez cet artiste, le sujet animal est dénué de toute férocité.

    ENG : A big bear is lying on its stomach. Its left paws are hidden under its body, its right paws sticking out, which makes the body asymmetrical and harmonious at the same time. The bear might be sleeping or thinking, or dreaming, as the title indicates. Once again, the artist demonstrates his talent for rendering animal behavior, more particularly that of the bear, and his mastery of the cast of bronze as well.

  • “Combat de cerfs” est une pièce unique de l’artiste Igor Ly mesurant 50 x 100 cm. Elle présente deux cerfs en plein combat. Le fond de la composition est en accord avec les couleurs présentes sur l’animal : c’est un travail tons sur tons qui permet une certaine harmonie tout en permettant par la justesse des formes de l’animal de contraster avec sa silhouette. L’artiste cherche l’authenticité des formes. L’atmosphère dans l’œuvre est, selon l’artiste, aussi importante que la réalité des formes représentées. C’est une œuvre délicate, c’est une pièce unique.

    Les portraits animaliers d’Igor Ly sont d’une exactitude impressionnante. En effet, l’artiste reprend toutes les caractéristiques physiques des animaux représentés et les dépeint minutieusement ce qui donne un ensemble cohérent et réaliste. De plus, le fond de ses œuvres a une importance, il permet de renforcer le sujet représenté en le contrastant. La silhouette est alors mise en avant ainsi que tous les détails peints donnant une représentation réaliste.

    “Combat de cerfs” is a unique piece by the artist Igor Ly measuring 50 x 100 cm. It presents two deers fighting. The background of the composition is in agreement with the colours present on the animals : it is a tones-on-tone work that allows a certain harmony while allowing the correct shapes of the animal to contrast with its silhouette. The artist seeks the authenticity of forms. According to the artist, the atmosphere in the work is as important as the reality of the represented forms. It’s a delicate work, it’s a one-of-a-kind piece.

    Igor Ly’s animal portraits are of impressive accuracy. Indeed, the artist takes all the physical characteristics of the animals depicted and painstakingly portrays them, resulting in a coherent and realistic whole. In addition, the background of his works is important, it strengthens the subject represented by contrasting it. The silhouette is then highlighted as well as all the painted details giving a realistic representation.

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