PETIT TIGRE AU GALOP
“Le tigre au galop” est une sculpture en bronze de l’artiste Jean Marc Bodin. Elle mesure 18 x 8 x 21 cm et il s’agit de l’ œuvre originale issue d’un tirage limité à 8 exemplaires. L’oeuvre représente un tigre adulte en pleine course rapide. Une seule patte touche le sol, la patte avant droite. Elle lui permet de conserver son équilibre et sa trajectoire. La patte avant gauche, elle, est repliée sous le corps, et les deux pattes arrière sont dirigées vers l’avant, sur le point de se déplier pour lancer le félin dans un nouveau bond vers l’avant.
La musculature du tigre apparait dans l’effort, mais ce ne sont pas seulement la puissance et la rapidité de l’animal qui ressortent, mais aussi une certaine grâce. Aux extrémités de son corps sa tête fine et sa longue queue l’étirent et lui confèrent légèreté et élégance. Il semble parfaitement maitriser son mouvement. Le tigre n’a pas beaucoup de prédateurs et nous pouvons penser qu’il n’est pas en fuite, mais à la poursuite d’une proie.
Cette sculpture existe en grand et en petit modèle. Le pelage du tigre du grand modèle est uni, seules quelques traces marquées dans le bronze suggèrent ses rayures, tandis que les rayures du petit modèle sont colorées à la patine de feuille d’or. Le petit modèle, moins impressionnant par sa taille, est plus éclatant : les deux œuvres se complètent.
“The galloping tiger” is a bronze sculpture by artist Jean Marc Bodin. It measures 18 x 8 x 21 cm and is the original work from a limited edition of 8 copies. The work depicts an adult tiger running fast. Only one leg touches the ground, the right front leg. It allows it to maintain its balance and trajectory. The left foreleg, on the other hand, is folded under the body, and the two hind legs are facing forward, about to unfold to throw the cat into a new leap forward.
The musculature of the tiger appears in the effort, but it is not only the power and speed of the animal that stand out, but also a certain grace. At the extremities of its body, its thin head and long tail stretch it and give it lightness and elegance. He seems to have mastered his movement perfectly. The tiger does not have many predators and we may think that it is not on the run, but in pursuit of prey.
This sculpture exists in large and small models. The coat of the tiger of the large model is plain, only a few traces marked in the bronze suggest its stripes, while the stripes of the small model are coloured with the patina of gold leaf. The small model, less impressive in size, is more striking: the two works complement each other.
LA TORTUE D'HERMANN
“La Tortue d’Hermann” est une œuvre de l’artiste Boucard Tania mesurant 25 x 12 x 16 cm. Très réaliste, cette œuvre représente l'espèce de tortue découverte par le scientifique et naturaliste Jean Hermann, qui lui donna ainsi son nom. Cette dernière est très réaliste de par la texture que par les différents détails présents sur l’animal. C’est par la technique du raku que l’on obtient ces aspérités réalistes sur la sculpture donnant ainsi du relief. La carapace est colorée dans les tons brun clair, et différentes nuances de jaune, identique à la carapace de cette espèce. Il s’agit d’une pièce unique et harmonieuse.
Le raku est une technique d’émaillage complexe nécessitant plusieurs cuissons. La première cuisson est à 980°, ensuite il y a l’émaillage et une seconde cuisson qui est plus rapide à 980 ° également. De plus, à la fin de la seconde cuisson la sculpture est alors plongée dans de la sciure de bois. Cette dernière donne lieu à une fumée noire qui va permettre la craquelure de de l’émail et ainsi de donner les différentes aspérités de l'œuvre et le relief. Boucard Tania est une artiste maîtrisant parfaitement cette technique ce qui permet ce résultat impressionnant concernant les animaux qu’elle représente.
'La Tortue d'Hermann' is a work by artist Boucard Tania measuring 25 x 12 x 16 cm. Very realistic, this work represents the species of turtle discovered by scientist and naturalist Jean Hermann, who gave it its name. The latter is very realistic because of the texture and the different details present on the animal. It is by the technique of raku that we obtain these realistic roughnesses on the sculpture thus giving relief. The carapace is coloured in light brown tones, and different shades of yellow, identical to the carapace of this species. It is a unique and harmonious piece
Raku is a complex enamelling technique that requires several firings. The first cooking is at 980°, then there is the enamelling and a second cooking which is faster at 980°. In addition, at the end of the second firing the sculpture is then immersed in sawdust. The latter gives rise to a black smoke that will allow the cracking of enamel and thus give the various roughnesses of the work and the relief. Boucard Tania is an artist mastering this technique perfectly which allows this impressive result concerning the animals she represents.
ÉLÉPHANTEAUX TURBULENTS
“Éléphants turbulents” est une œuvre de l’artiste Julie Salmon, réalisée à l'encre sur papier.
Cette toile mesure 25 x 60 cm.
C’est une pièce unique, originale et dynamique.
WHITE HORSE (Portrait d'un...
"WHITE HORSE" (cheval, étalon)
Peinture à l'huile sur toile (et collage sur bois), encadrée, réalisée par Hubert de Watrigant.
Hubert de Watrigant, d'une grande famille d'éleveurs de chevaux de course hippiques, est un Artiste peintre internationalement connu et reconnu des amateurs et collectionneurs d'art équestre (nombreux propriétaires dans le monde entier, clientèle de prestige nombreuses têtes couronnées, etc.).
Il devient en 1982 un collaborateur régulier de la maison Hermès pour qui il a réalisé de très nombreux dessins pour les fameux "carrés" de soie.
Dimensions : 65 x 65 cm (49 x 49 cm sans le cadre)
This is an oil on canvas (and collage on wood) by the artist Hubert de Watrigant, one of the greatest equestrian painters of our time. It measures 49 x 49 cm and shows in the centre the head of a horse that seems to be in motion, which is characterised by the position of the horse but also by the movement ordered by the animal's white mane. The horse's gaze is poignant, due to the reflections in it, and is a central element in the composition. It is a realistic and modern work of art with originality. It is a unique piece.